Pixelado: esculturas de Mike
Whiting presenta 13 esculturas
en 11 jardines distintos.
Adoptando la estética pixelada de los videojuegos vintage, la exposición explora la relación que existe entre el mundo natural y el mundo artificial de los medios digitales. Haga clic a continuación para atisbar tras el telón y conocer cómo el artista crea sus esculturas.
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Fantasma y Castillo
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Cabeza de gato
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Pájaro
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Ciervo
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Rosa y Sr. Verde
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Ola
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Gnomo de jardín
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Cactus
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Paloma
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Birdie
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Velero
Fantasma y Castillo
Ubicada en el Cruce de vías (Crossroads)
2016, pintura y acero. Prestado por Mike Whiting.
Antes de pintar una escultura con colores fuertes, Whiting la limpia y le aplica un proceso denominado grabado ácido para preparar la superficie. Las superficies de acero se rocían con un ácido que corroe parte del metal y deja tras de sí una textura algo más áspera para que la pintura se adhiera mejor. Una vez que se han limpiado y grabado las piezas, como puede verse en esta imagen de Fantasma y Castillo, están listas para pintar.
Tras aplicar una capa de pintura de base, Whiting rocía las piezas con pintura de color. En las esculturas que tienen más de un color de pintura, el artista aplica un color a la vez, enmascarando las áreas que planea pintar de un color diferente. Esta imagen muestra la escultura Fantasma con una capa de base al inicio del proceso de enmascarado.
Cabeza de gato
Ubicada en el Anfiteatro Banco UMB
2012, pintura y acero. Prestado por Mike Whiting.
El acero suele tener óxido en la superficie antes de que se limpie y pinte, como puede verse en esta imagen de Cabeza de gato durante su fabricación. Las planchas de acero también vienen con marcas e indican el país de origen, el grosor y otras características; las marcas presentes en Cabeza de gato indican que es de origen australiano.
Al artista le gusta que sus piezas tengan un acabado avejentado, que dé la impresión de que han sido desgastadas por la naturaleza, de modo que una vez que la pintura está seca, desgasta la superficie frotándola con papel de lija, bloques de carbonilla y otros materiales abrasivos. En esta imagen, tomada antes de envejecer Cabeza de gato, puede apreciarse la pintura uniforme y sin marcas.
Pájaro
Ubicada en la Plaza Marnie
2012, pintura y acero. Prestado por Mike Whiting.
Las esculturas de Whiting están hechas de piezas de acero individuales que se ensamblan con soldaduras, un proceso en el que las piezas de metal se fusionan por calor. Para comenzar el proceso de montaje, Whiting dispone las grandes piezas frontales y traseras separadas de las piezas laterales más pequeñas, para poder evaluar cuán bien encajan las piezas y hacer ajustes de ser necesario. Aquí, pueden verse las piezas frontales y traseras de Pájaro en el estudio del artista.
Una vez que la pieza está soldada, Whiting pule las soldaduras para que queden planas, suaves y uniformes. En lugar de desgastar las superficies de la escultura desde un lado, lo hace desde arriba, aprovechando la gravedad. A menudo esto implica poner la escultura de lado o boca abajo mientras el artista se sienta encima. Una vez que termina de pulir todas las superficies de un lado, utiliza un montacargas o una pequeña grúa para rotarla y que otro de los lados quede hacia arriba.
Ciervo
Ubicada en el Bosquecillo de robles
2007, pintura y acero. Prestado por la Brigham Young University Museum of Art.
Las piezas de acero de las esculturas de Whiting encajan como las piezas de un rompecabezas. Para asegurarse de que todas encajen perfectamente, el artista comienza por ensamblar las piezas laterales en forma de molde, usando la soldadura por puntos. Una vez que los lados estén unidos, encaja esta pieza hueca entre la pieza frontal y la trasera. Aquí, vemos los lados de la cabeza y la cornamenta de un ciervo, similares a los de Ciervo, en el proceso de fabricación.
Un par de ciervos yacen sobre el suelo del estudio de Whiting, listos para ser pulidos. Las herramientas que vemos encima de ellos son amoladoras eléctricas de mano (amoladoras angulares), que suavizan los bordes gracias a sus discos abrasivos giratorios. Estos ciervos fueron creados casi 10 años después que Ciervo y sus astas tienen un diseño ligeramente distinto.
Rosa y Sr. Verde
Ubicada en Le Potager
2007, pintura y acero. Prestado por la ciudad y el condado de Denver.
Como las demás esculturas incluidas en Pixelado, Rosa y Sr. Verde tienen una pintura desgastada y rayada intencionalmente. Vea a Mike Whiting hacer una demostración del proceso de tratamiento de la superficie que utiliza para sus obras.
Ola
Ubicada en el Jardín japonés
2018, pintura y acero. Prestado por Mike Whiting.
Mike Whiting comienza cada escultura dibujándola en un programa de computadora. Vea los dibujos de Ola y otras esculturas incluidas en Pixelado y oiga al artista explicar su proceso de diseño.
Ola es una de las cuatro obras nuevas creadas para Pixelado.
Gnomo de jardín
Ubicada en el Jardín de montaña Gates
2018, pintura y acero. Prestado por Mike Whiting.
Vea Gnomo de jardín durante su fabricación y descubra la manera en que Mike Whiting suelda cada pieza de la escultura.
Gnomo de jardín es una de las cuatro obras nuevas creadas para Pixelado.
Cactus
Ubicada en el Jardín alpino
2018, pintura y acero. Prestado por Mike Whiting.
Observe a Mike Whiting explicar cómo ensambló Cactus y descubra los desafíos que presenta trabajar con planchas de acero.
Cactus es una de las cuatro obras nuevas creadas para Pixelado.
Paloma
Ubicada en el Jardín de lilos
2008, pintura y acero. Prestado por Mike Whiting.
Vea Paloma antes de que se volviera a pintar para Pixelado y oiga a Mike Whiting explicar el proceso de pintura y desgaste que aplica a sus esculturas.
Birdie
Ubicada en el Parterre de álamos Familia Grant
2008, pintura y acero. Prestado por Mike Whiting.
El artista Mike Whiting de pie junto a Birdie tras completar su fabricación, pero antes de que la superficie de acero se cubriera con pintura.
Cuando se transportan, las obras de arte deben envolverse con cuidado en mantas y plástico para evitar cualquier daño. El peso de las esculturas de Whiting requiere la utilización de montacargas y grúas. Aquí, vemos a una grúa levantando Birdie en 2009, durante la instalación de la obra en su ubicación original en Palm Desert, California.
Velero
Ubicada en el Jardín de niños Mordecai
2018, pintura y acero. Prestado por Mike Whiting.
Las planchas de acero que Whiting utiliza para crear sus obras tienen una curvatura natural, por lo que el artista debe aplanar completamente el metal y deshacerse de su curvatura antes de comenzar la fabricación. Con abrazaderas como las que se muestran aquí, Whiting puede pasar varios días o más aplanando el acero antes de poder utilizarlo para una escultura.
Velero es una de las cuatro obras nuevas creadas para Pixelado.
Una vez aplanado, se da forma al acero para crear las distintas piezas frontales, traseras y laterales de cada escultura. La cualidad plana del metal resulta fundamental para las formas geométricas de las esculturas. Las superficies bien planas y las líneas rectas y precisas son prueba del trabajo que conlleva el aplanamiento del acero.
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