versión 1/6, bronce, 2006. Obra de arte © Peter Ambrose. Colección de Craig Ponzio.
J. Hamilton Isaacs es un músico de Denver que adopta un enfoque hacia la música experimental motivado por los sintetizadores. Su música combina composiciones de larga duración y sensibilidades de collages vivos de música electrónica teórica con una energía frenética e improvisada para crear una experiencia sensorial única.
Declaración del artista sobre esta composición: “Incluí una melodía con elementos aleatorios que se basa en una serie harmónica de un solo tono, imitando la manera en que el sol da sombras que cambian cuando la tierra gira, o la luz solar que se refracta al pasar por la atmósfera para producir variaciones hermosas de una sola fuente magnífica”.
bronce, ca. 1912. Colección de Craig Ponzio.
Ryan McRyhew, quien compone música bajo el nombre “Entrancer”, es un productor en Denver y su trabajo incluye una gran variedad de arte visual y auditivo. Su música ambiental, principalmente basada en la electrónica, tiene textura y es intencionada, con raíces en una gran apreciación por los estilos tecno y hip-hop.
Declaración del artista sobre esta composición musical: “Esta pieza refleja fortaleza y devoción, pero también se enfoca en el deterioro causado por el paso del tiempo”.
versiónes de 5 y 6, bronce, 2014. Obra de arte © Squire Broel. Colección de Craig Ponzio.
Ryan McRyhew, quien compone música bajo el nombre “Entrancer”, es un productor en Denver y su trabajo incluye una gran variedad de arte visual y auditivo. Su música ambiental, principalmente basada en la electrónica, tiene textura y es intencionada, con raíces en una gran apreciación por los estilos tecno y hip-hop.
Declaración del artista sobre esta composición musical: “Esta canción fue compuesta en torno al concepto del espacio que proporcionan los objetos espirituales para rituales y la introspección. El latido rítmico sirve como un pulso que vibra dentro de uno y en todo el universo”.
versión 1/5, bronce, 2015. Obra de arte © Leon Bronstein. Colección de Craig Ponzio.
J. Hamilton Isaacs es un músico de Denver que adopta un enfoque hacia la música experimental motivado por los sintetizadores. Su música combina composiciones de larga duración y sensibilidades de collages vivos de música electrónica teórica con una energía frenética e improvisada para crear una experiencia sensorial única.
Declaración del artista sobre esta composición: “Esta pieza es sobre la música como una conversación entre dos personas, escuchándose el uno al otro y a sí mismos entre el collage de su entorno. Dejan de hablar para poder escuchar más de lo que la misma noche tiene que decir”.
versión 5/99, bronce, 2015. Obra de arte © Jim Budish. Colección de Craig Ponzio.
Madeline Johnston, también conocida como “Sister Grotto” y “Midwife”, es una música experimental que radica en Denver. Es una multi-instrumentista cuyo estilo minimalista influye en su enfoque a la música ambiental dinámica y contemplativa”.
Declaración del artista sobre esta composición: “Apoyo. Movimiento. Añoranza. Abrázame. Confianza. Matrimonio. Estaciones que terminan. Tierra. Unidad. Crecimiento. Paralelo. Anhelo”.
versión 4/8, bronce, 1950 (fundida 1986). Obra de arte © 2018 Artists Rights Society (ARS, por sus siglas en inglés), Nueva York / ADAGP, Paris. Colección de Craig Ponzio.
Madeline Johnston, también conocida como “Sister Grotto” y “Midwife”, es una música experimental que radica en Denver. Es una multi-instrumentista cuyo estilo minimalista influye en su enfoque a la música ambiental dinámica y contemplativa”.
Declaración del artista sobre esta composición: “Poder. Reflexión. Cruce. Paciencia. Espejismo. Contemplación. Desconfianza. Egipto. Encantadores. Otro horizonte. El camino. Dibujar en la arena”.
versión 1/3, bronce, 1996. Obra de arte © 2019 Artists Rights Society (ARS, por sus siglas en inglés), NY. Colección de Craig Ponzio.
Madeline Johnston, también conocida como “Sister Grotto” y “Midwife”, es una música experimental que radica en Denver. Es una multi-instrumentista cuyo estilo minimalista influye en su enfoque a la música ambiental dinámica y contemplativa”.
Declaración del artista sobre esta composición: “Depravación. Peso. Sin cura. Soledad. Lapso. Cayendo. Un medio hacía su propia perdición. Agua. Pena. Agotamiento. Exhala. Insoportable. Uno que sufre”.
bronce, 2005. Obra de arte © Kendra Fleischman. Colección de Craig Ponzio.
J. Hamilton Isaacs es un músico de Denver que adopta un enfoque hacia la música experimental motivado por los sintetizadores. Su música combina composiciones de larga duración y sensibilidades de collages vivos de música electrónica teórica con una energía frenética e improvisada para crear una experiencia sensorial única.
Declaración del artista sobre esta composición: “La confianza significa dejar ir el apego al miedo. Es un ejercicio que cura. La melodía es a propósito acogedora y lenta, reflexionando sobre la imagen de una persona cayéndose hacia atrás a los brazos de otro”.
bronce, 1943. Colección de Craig Ponzio.
Ryan McRyhew, quien compone música bajo el nombre “Entrancer”, es un productor en Denver y su trabajo incluye una gran variedad de arte visual y auditivo. Su música ambiental, principalmente basada en la electrónica, tiene textura y es intencionada, con raíces en una gran apreciación por los estilos tecno y hip-hop.
Declaración del artista sobre esta composición musical: “Perturbadora; está pieza sigue la torsión y la angustia representada en la escultura”.
bronce, 2001. Obra de arte © Sassona Norton. Colección de Craig Ponzio.
J. Hamilton Isaacs es un músico de Denver que adopta un enfoque hacia la música experimental motivado por los sintetizadores. Su música combina composiciones de larga duración y sensibilidades de collages vivos de música electrónica teórica con una energía frenética e improvisada para crear una experiencia sensorial única.
Declaración del artista sobre esta composición: “La figura parece estar completamente concentrada en el pensamiento, ocupando un lugar de su mente de profunda solemnidad. Su mirada está fija, no en un punto externo, sino en alguna verdad más grande en su interior. La música en esta pieza corresponde a la epifanía y a su transfiguración a la serenidad del conocimiento”.
versión 1/5, bronce, 1990. Obra de arte © Beverly Pepper. Colección de Craig Ponzio.
Ryan McRyhew, quien compone música bajo el nombre “Entrancer”, es un productor en Denver y su trabajo incluye una gran variedad de arte visual y auditivo. Su música ambiental, principalmente basada en la electrónica, tiene textura y es intencionada, con raíces en una gran apreciación por los estilos tecno y hip-hop.
Declaración del artista sobre esta composición musical: “Al igual que la escultura, esta canción tiene una estética desgastada. La composición se desarrolla del ruido blanco y lentamente evoluciona entrando y saliendo de la armonía y la estructura.”
versión 2/8, bronce, 1908 (fundida 1988). Colección de Craig Ponzio.
Ryan McRyhew, quien compone música bajo el nombre “Entrancer”, es un productor en Denver y su trabajo incluye una gran variedad de arte visual y auditivo. Su música ambiental, principalmente basada en la electrónica, tiene textura y es intencionada, con raíces en una gran apreciación por los estilos tecno y hip-hop.
Declaración del artista sobre esta composición: “Esta composición evoca la forma imponente de La Grande Muse de Whistler, combinando sonidos materiales y etéreos para reflejar la belleza mística de la escultura “.
hierro fundido y vidrio, 2009. Obra de arte © Steinunn Thórarinsdóttir. Colección de Craig Ponzio.
Madeline Johnston, también conocida como “Sister Grotto” y “Midwife”, es una música experimental que radica en Denver. Es una multi-instrumentista cuyo estilo minimalista influye en su enfoque a la música ambiental dinámica y contemplativa”.
Declaración del artista sobre esta composición: “Esperando. Mirando hacia atrás. Maternidad. Omnipotencia. Anticipación. Heridas. La luz que atraviesa. El tiempo inmóvil. Presentimiento. La quietud. ¿Qué está por venir?”.
bronce, 2005. Obra de arte © 2018 Artists Rights Society (ARS, por sus siglas en inglés), Nueva York / VEGAP, Madrid. Colección de Craig Ponzio.
Madeline Johnston, también conocida como “Sister Grotto” y “Midwife”, es una música experimental que radica en Denver. Es una multi-instrumentista cuyo estilo minimalista influye en su enfoque a la música ambiental dinámica y contemplativa”.
Declaración del artista sobre esta composición: “Realeza. Rebelión. Sagrada. Reglas. Prisionera. Soledad. Complejo de identidad. Liberar el carácter. Ostentación. Ícono. Feminidad. Omitida por la historia. Líneas. Cascada”.
bronce, ca. 2014. Obra de arte © Ann Vrielinck. Colección de Craig Ponzio.
“offthesky” es el artista del sonido Michael Jason Corder de Denver, Colorado. Su carrera prolífica incluye más de 70 lanzamientos durante los últimos 15 años. Su enfoque a la música incluye tanto los elementos melódicos como los atonales con instrumentos tradicionales acústicos unidos con elementos más experimentales y electrónicos y con sonidos del entorno.
Declaración del artista sobre esta composición: “Esta pieza es una interpretación de como un bosque cobra vida cada mañana en un tsunami interminable de color y movimiento coordinado”.
bronce, 2008. Obra de arte © patrimonio de Joseph Wheelwright. Colección de Craig Ponzio.
J. Hamilton Isaacs es un músico de Denver que adopta un enfoque hacia la música experimental motivado por los sintetizadores. Su música combina composiciones de larga duración y sensibilidades de collages vivos de música electrónica teórica con una energía frenética e improvisada para crear una experiencia sensorial única.
Declaración del artista sobre esta composición: Esta es música para una imagen mental cinemática: un mago infernal de árbol vaga por el bosque desolado, sus raíces volcadas, cargando al aire al pasar flotando. Espeluznante”.
una versión de tres, bronce, 1959 (fundida 1981). Obra de arte © patrimonio de Joseph Wheelwright. Colección de Craig Ponzio.
“offthesky” es el artista del sonido Michael Jason Corder de Denver, Colorado. Su carrera prolífica incluye más de 70 lanzamientos durante los últimos 15 años. Su enfoque a la música incluye tanto los elementos melódicos como los atonales con instrumentos tradicionales acústicos unidos con elementos más experimentales y electrónicos y con sonidos del entorno.
Declaración del artista sobre esta composición: “Esta canción representa una conversación entre las dos figuras en la escultura. Hay tres cantantes diferentes: una voz un poco más grave que representa a la mujer más alta (cantado por Laura Gardner), una voz un poco más aguda que representa a la mujer más baja (cantado por Rin Howell), y una tercera cantante que representa la voz comunal (cantado por Audrey Bartus). Esta tercera voz empieza al final cuando todos los instrumentos se combinan alrededor de la conclusión”.